Tres caminos: la lógica de las notas y los acordes, el tiempo y el sonido, y cómo todo eso vive en las manos.
Las reglas que gobiernan las notas, los intervalos, las escalas y los acordes. El vocabulario básico de toda la música occidental.
Los doce sonidos de la música occidental, la escala cromática, sostenidos, bemoles y octavas.
La distancia entre dos notas: los 12 intervalos, sus nombres, su sonido y por qué son la base de escalas y acordes.
Mayor, menor, pentatónica, modal: cómo se construyen las escalas y qué carácter tiene cada una.
Tríadas, séptimas, extensiones: cómo se forman los acordes y qué los hace mayores, menores o dominantes.
Tonalidad, progresiones, cifrado romano: cómo los acordes se relacionan entre sí y crean movimiento.
El carácter de cada grado y por qué el oído los reconoce antes que la tonalidad. La herramienta más directa para entender la música al escucharla.
El diagrama que organiza las 12 tonalidades: armaduras, relativas menores, vecinos y modulación.
Cómo se organiza el tiempo en la música, qué son las figuras rítmicas, y la física básica del sonido que toda la teoría da por sentada.
La diferencia entre pulso y ritmo, cómo se mide el tempo en BPM y cómo los compases organizan los tiempos en 4/4, 3/4 y 6/8.
Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea. Cómo se notacionan, cómo se cuentan y sus silencios equivalentes.
Qué pasa cuando el acento cae fuera del pulso. El contragolpe del reggae, el upbeat del jazz y la síncopa como motor del funk y el latin.
6/8, 9/8, 12/8: por qué se agrupan los tiempos de a tres y cómo se sienten diferente al 4/4 aunque el tempo sea el mismo.
5/4, 7/8, 11/8: cómo el cerebro agrupa tiempos impares para que no suenen caóticos. Dave Brubeck, Tool, la música balcánica.
Tocar tres contra dos o cuatro contra tres al mismo tiempo. La hemiola como ilusión de cambio de compás sin que el compás cambie.
La diferencia entre ejecutar figuras straight y con swing. Qué hace que un groove se sienta locked in, y por qué el timing humano supera al del metrónomo.
Qué es una frecuencia, qué son los armónicos naturales y por qué distintos instrumentos suenan diferente tocando la misma nota.
Forte, piano, crescendo, legato, staccato: cómo el volumen y el ataque cambian el significado de una frase musical.
Intro, verso, puente, coda. La forma de blues, la forma canción, la forma AABA del jazz estándar. Cómo se organiza el tiempo a gran escala.
La teoría aplicada al mástil de la guitarra: dónde viven las notas, los acordes y las escalas en las cuerdas, y cómo moverse por ellas.
Cómo está organizado el diapasón, las notas en cada cuerda, y por qué el traste 12 repite exactamente las cuerdas al aire.
Las cinco formas de tocar cualquier acorde mayor a lo largo del mástil. Cómo conectan entre sí y cubren el diapasón completo.
Los cinco acordes fundamentales con cuerdas al aire (E, A, D, G, C) y sus menores equivalentes. La lógica de sus dedeos.
Las formas de cejilla E y A, mayor y menor. Cómo funcionan como transposición automática y cubren cualquier tonalidad en el mástil.
La escala más común en el rock y el blues colocada en todo el mástil: sus cinco cajas, cómo se conectan y cómo moverse entre ellas.
Las siete posiciones de la escala mayor distribuidas por el diapasón y cómo cada una corresponde a un modo distinto.
Las formas de tríada mayor, menor, disminuida y aumentada en las seis cuerdas. Cómo conectar arpegios al improvisar sobre cambios de acorde.
Primera, segunda y tercera inversión de un acorde. Voicings de guitarra jazz (drop 2, drop 3) y cómo elegir el voicing según la voz guía.
Séptimas, novenas, oncenas: cómo agregarlas a las formas básicas del mástil y cuándo usarlas armónicamente.
Vibrato, bend, slide, hammer-on, pull-off: la relación entre técnica de la mano izquierda y fraseo melódico. Cómo la técnica sirve a la expresión.