Los cinco acordes fundamentales con cuerdas al aire, la base de la guitarra acústica y el punto de entrada a todo lo demás.
Los acordes abiertos usan las cuerdas al aire (sin pisar) de la guitarra como parte integral de la voz del acorde. Los cinco acordes mayores abiertos fundamentales son E, A, D, G y C. Se llaman "abiertos" porque varias cuerdas suenan sin pisarlas. Tienen un sonido característicamente resonante: las cuerdas libres vibran sin la atenuación que produce la presión de los dedos.
La mayoría de los guitarristas principiantes aprende estos cinco acordes primero, y la mayor parte de la música acústica los usa con frecuencia, incluyendo rock, folk, country y pop. Dominar estos cinco acordes más sus versiones menores equivale a tener acceso a la mayoría del repertorio de guitarra rítmica en tonalidades comunes.
Cada acorde abierto es también la forma base del sistema CAGED. El acorde E mayor abierto es la forma E; el A mayor abierto es la forma A, y así sucesivamente. Comprender los acordes abiertos es, por lo tanto, el primer paso para comprender todo el sistema CAGED.
Los acordes abiertos son los más sencillos de tocar y los que suenan más llenos. Son la puerta de entrada al instrumento para la mayoría de los estilos.
Los cinco acordes mayores abiertos
Los tres acordes menores abiertos más comunes son Em, Am y Dm. Em usa las seis cuerdas y requiere solo dos dedos, lo que lo convierte en uno de los primeros acordes que aprende cualquier guitarrista. Am usa cinco cuerdas y tres dedos. Dm usa cuatro cuerdas y tres dedos.
Combinados con los mayores, estos seis acordes (E, A, D, G, C, Em, Am, Dm) cubren los acordes diatónicos de varias tonalidades comunes. Sol mayor usa G, C, D, Em y Am. Re mayor usa D, G, A y Em. La mayor usa A, D, E y F#m (este último sí requiere barre). Estas tonalidades son las más frecuentes en guitarra precisamente porque los acordes abiertos suenan mejor en ellas.
La razón técnica es sencilla: las cuerdas al aire de la guitarra (E, A, D, G, B, E) pertenecen en su mayoría a los acordes de estas tonalidades. Tocar en Sol mayor permite que muchas cuerdas suenen libremente, añadiendo riqueza y brillo al sonido. En tonalidades como Fa mayor o Sib mayor, casi ninguna cuerda al aire encaja, y el guitarrista debe usar barre para casi todo.
E, A, D, G y C se llaman informalmente las "tonalidades de guitarra" porque permiten el mayor uso de cuerdas al aire. Los guitarristas de rock y folk las favorecen por este motivo.
Haz clic en el nombre de cualquier acorde para escucharlo como arpegio de bajo a agudo.
Las formas de los acordes abiertos no son arbitrarias: son la digitación más eficiente para cada acorde dada la afinación estándar de la guitarra. E mayor usa las cuerdas al aire E2 y E4, que ya son la raíz del acorde, requiriendo solo tres dedos para completar las notas restantes. D mayor solo puede usar 4 cuerdas porque la E2 grave y la A2 no contienen notas del acorde de Re mayor en trastes cercanos y accesibles.
C mayor requiere un estiramiento de tres trastes porque las notas del acorde (C, E, G) están distribuidas entre las cuerdas de una forma que exige esa extensión. El acorde de G mayor tiene varias digitaciones posibles y es el que más varía entre distintas escuelas de guitarra, precisamente porque la afinación permite más de una solución eficiente.
Entender por qué cada acorde tiene esa forma específica ayuda a modificarlos de forma inteligente: añadir o quitar una nota, crear variaciones de color, o adaptar el voicing a lo que necesita la canción. Un acorde no es una forma fija sino la instancia más práctica de un conjunto de notas en un instrumento específico.
Notas de cada acorde abierto
Un capotraste es una abrazadera que se coloca sobre todas las cuerdas en un traste específico, elevando todas las afinaciones el número de semitonos correspondiente. Con un capo en el traste 2, una forma de C mayor suena como D mayor. Esto permite usar las formas familiares de acordes abiertos en cualquier tonalidad, conservando el timbre resonante característico de las cuerdas al aire.
Los guitarristas acústicos profesionales usan el capo con frecuencia, no como atajo sino como decisión tímbrica. Una forma de D mayor con capo en el traste 2 suena más brillante y resonante que un D mayor con barre, porque las cuerdas vibran desde un traste metálico en lugar de desde la presión de un dedo. La presión del dedo en el barre añade una pequeña amortiguación que el capo no produce.
El capo también facilita tocar con cantantes: si una canción en G mayor es demasiado grave para una voz, colocar el capo en el traste 2 sube todo a A mayor sin cambiar ninguna digitación. Esta flexibilidad hace del capo una herramienta indispensable para el guitarrista acompañante, especialmente en folk, country y música latinoamericana acústica.
Forma de acorde + posición del capo = nota real. Forma C con capo 2 = D. Forma C con capo 5 = F. Suma los semitonos del traste a la nota de la forma.